丰子恺简介

丰子恺被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。

丰子恺(1898～1975)，浙江桐乡人。名仁，又名婴行。自幼爱好美术。1941年进浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画、音乐，1919年毕业。1921年赴日学习音乐和美术。回国后，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。建国后，曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席、上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。著有《音乐入门》、《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。

丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归来后,那时的丰子恺正处于苦闷时期,因为丰子恺读的书,看的画多了,觉得"师自然"的忠实写画法与他幼年时"印"<<芥子园画谱>>一样都是依样画葫芦.产生了一种"我想看看书再画,但是越看越不会画了",但正是在这苦闷时期,一种新的画风已经在他的思绪中形成了.

可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖掘出的，那是源于一次，春晖中学开校务会的时候，由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看"那垂头拱手而伏在仪席上的同事的倦怠的姿态。回家后用毛笔把他画了出来，便把它贴在家门的背面独自欣赏。

由于这幅画引起了他的兴趣，于是不断的把一些琐事一一描出。他认为"初做的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉。""把平时所信口低吟的古诗句词也试译出来。""做小画，并在画上签上自己的名字的英文缩写TK"丰子恺没有想到要把画发表。有一次被夏尊丐发现后，连声赞赏："好！再画！再画！"丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。画了之后，让朋友传观。

丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》发表在朱自清和俞伯平在北京主办的文艺期刊《我们的七月》上，这被郑振铎发现，因此郑便打听丰子恺的下落，向丰子恺索画。并把丰子恺的画炉陆续续发表在他主编的《文学周刊》上，并冠以"漫画"题头。中国漫画大概由此开始的吧，而丰子恺也是在此时以"子恺漫画"闻名的。1925年郑又把丰子恺的漫画选了绝大部分用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫画》名称。这次出版的画集得到了朋友们的热情支持，纷纷为之做序写跋。1926年《子恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次再版。从这以后到1935年子恺的漫画相继出版有《子恺画集》（1927开明版本），《学生漫画》1932年儿童版，《云霞》1935年天马版，《人间相》1935年开明版，《都会之音》1935年天马版本等画集。

丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自己独特的风格。另外，还有西阳画派中，19世纪的著名画家米勒也给丰子恺创造以直接影响。

丰子恺在自己漫画创造时，曾分为四个时期："第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。初期古诗句时代的画，朱自清称之为"诗词句图"，这样的作品如《帘卷西风，人比黄花瘦》，《翠拂行人首》，《人散后，一钩新月。。。》，《几人相忆在江楼》，《野渡无人舟自横》，但与晚期的"古诗新画"相比，却有特色。

儿童时代的孩子画，大都以自己孩子为模特儿。他认为儿童才是真正的人，因此他也就真心疼爱孩子们。从儿童的生活中观察到可爱的意境，他便取材做画。"虽然描写的是儿童生活平凡的小事，由于真实和生动，所以成为意味深长的能够吸引读者反复阅读的艺术品。"在笔法上，以简洁，洗练为其特色。如《阿宝赤膊》《锣鼓响》一画，即可体现。丰子恺越是热爱儿童的天真无邪，也就越痛感人间不平等，穷孩子的不辛。因此在他所画的儿童相实际上也是含着社会相。如《贫民窟之冬》，《高柜台》，《二重饥荒》，《小主仆》等作品。都是对社会的控诉。

社会相的画，是以周围环境的人物为模特，以民间生活，学生生活，都市生活的见闻，感想，为题材的。写民间相的作品大都以运河两岸的农家和小市民为题材。人物无所不包，即有农民、小贩，村妇还有赌徒、酒徒等等。作品如《话桑麻》、《云霞》、《三眠》、《馄吨担》、《头彩十六片》。。。。。。

学生生活的漫画，有的是丰子恺自己学生时期的生活回忆，有的是执教是时期的观察和感想。还有的是对旧社会的讽刺。相关的作品如《舍监的脚》、《调养室中》、《某事件》、《毕业后》《升学机》、《某种教育》等等。写的都市作品的有不少反映了都市的不合理现象和都市劳动人民悲惨生活，有工人、清道夫、堂倌、穷孩子、脚夫、黄包车夫还有乞丐。这其中有名的几幅漫画如《最后的一吻》、《邻人》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》、《"我们所造的"》、《颁白者》、《渴者》、《脚夫》、〈阿大去借米拾的提灯归〉。丰子恺曾用简短的话道出作此画的动机"吾画既非装饰，也非赞美，再不可为娱乐；而皆人间不可调和相，不欢喜相，与不可爱相，独何欤？东坡曰：'恶岁诗人无好诗。'若诗画通似，则窃比吾画于诗可也。"，"恶岁"两字概括了一切。

　　丰子恺漫画的最后一个是时期，即"自然相"。他希望自己的眼"从恶岁转入永劫"，自己的笔也"从人生转向自然"。但从他的画的形式来看，大都是古诗新画，但在构图和笔调上和早期不同。这与抗战爆发后丰子恺流浪到大后发分不开的。因为祖国的西南是峭壁奇峰，层峦曡嶂，山间蜀道，油壁轻车。他的画材都是诗词中的能入画的句子。作品如<<油壁轻车蜀道难>>、〈〈满山红叶女郎樵〉〉等都是这一时期作品。这类"古诗新画"实际上是一种综合性艺术品。古人做了有画意的诗句，丰子恺配了有诗意的画面。但从技术上来看，这类"古诗新画"在画面上比价定型了，已不再是来自现实生活的写生画。

以上四个时期，"交互错综，不能判然划界"。从丰子恺的漫画来看，大都是来自现实生活中，朱光潜认为，丰子恺善于"从纷纭的世态中挑出人所熟知的，而却不注意的一鳞一爪，来加以点染"，"他的这种画可以说是现实主义与烂漫主义的妥贴结合"，又认为"他的画品就是他人品的表现。。。。。。子恺从顶到踵浑身是个艺术家。"由于子恺的漫画题材都是来自现实生活，而且是平凡的现实生活。因此他的漫画很多都为人们所喜爱，从而遍布人们的手中。